sábado, 11 de abril de 2015

Dos genios sobrevalorados.

                                                                                                           Dimítrievich Shostakóvich,                                    

No es mi intención definir y catalogar la música de Dimítrievich Shostakóvich, en estos asuntos, como en todo lo que nos relaciona con los gustos artísticos, aquello que nos atrae artisticamente está directamente conectado con la sensibilidad y el mundo interior de cada cual, y con los contenidos activos internos, que nos motivan a amar, pensar, fantasear, creer, recordar etc.
                La música te invita a sentir y comprender en la intimidad, los fenómenos y recuerdos, que nos contagian con su movilidad y su dinamismo, motivando los  ensueños, evocaciones e imágines en tu interior, que hacen que rechaces o aceptes con emoción la obra en ese momento.
                Personalmente con  Shostakóvich, y lo digo sin ningún tipo de acritud, no tengo la necesaria paciencia para oír por completo su obra musical; influye también de que la música descriptiva no es de mi agrado salvo la música de Rossini. Alguien se preguntará ¿entonces a qué viene este comentario que aparentemente puede ser peyorativo a la obra de este compositor?
                La obra de  Shostakóvich, es la de un genio, era un buen compositor atrapado en el un mundo totalitario sin misterios, en la interpretación de un mundo materialista, limitado y finito, en donde el alma del artista poco a poco tiende a cristalizarse por las circunstancias,  para acabar rompiéndose dramáticamente, este hombre, que con seguridad era un genio vivió con miedo y muy limitado en su capacidad creativa, estando presente en toda su obra.
                                           
                                                             
                                                                      Wilhelm Furtwängler


                                          

No pasa así con Richard Strauss o Wilhelm Furtwängler por poner un ejemplo en donde todas su obras es un prodigio de fantasía y creatividad, los compositores  en  la Alemania nazi estaban influenciados por los conceptos musicales de Schopenhauer. Seguramente Shostakóvich, en Alemania hubiese tocado los límites más altos del arte musical.
               El artista, si así se le puede llamar, en el mundo comunista, no puede aferrarse al lenguaje simbólico del inconsciente colectivo o de la raza; la mitología, y la metafísica quedan castradas en favor del mundo bolchevique y sus ideales.
               La inspiración libre y natural que impulsa al artista a crear una obra de arte en el mundo soviético se desenvuelve a ras de suelo. -La perversión del creador elitista hay que anularla- pues este estado de conciencia es un peligro para el sistema, al representar una espiritualidad proyectada hacia el infinito interno del ser, y la libertad que representa mirar el macrocosmos, siendo éste, el estado natural en que muchos seres humanos y artistas no subvencionados se encuentran negándose a convertir en hormigas.
                En el sistema comunista el artista como tal, no existe, pues se convierte en un mero trampantojo, al creador artístico no le tienen permitido llegar muy lejos, pues la mayoría de los mitos y valores éticos y estéticos occidentales se mantienen a costa de pervertir o negar a otros, entre los admiradores de la URSS en centroeuropa  los críticos musicales elogiaban a Mahler a sabiendas de que era un judío excesivamente mimetizado en la cultura occidental, y el rechazo a Brückner por católico era sencillamente vergonzoso, y no digamos todo aquello que representa la música antigua.
                 Pero todo estas opiniones las he escrito sencillamente por algo muy curioso que ocurre en los foros musicales. En muchos de ellos nos encontramos con que el hilo presentado sobre Dimítrievich Shostakóvich, está expuesto durante años en la cabecera del foro. Con miles de comentarios y preguntas (eso sí, son tres y siempre los mismos) Yo me pregunto. ¿Está sobre valorado este hombre? ¿es para tanto? Si vas de compras a unos grandes almacenes y ves las obras de Dimítrievich Shostakóvich, con una gran fotografía de Stalin y de fondo la hoz y el martillo, la gente ni se inmuta y lo acepta como algo normal. Entre otras cosas porque es normal, y no deberíamos ridiculizar  y vulgarizar a los otros, para ensalzar y aupar a los mediocres.
               
                                        
                                                                      Friedrich Nietzsche,

Algo parecido sucede con  Friedrich Nietzsche, mucho se ha escrito sobre él y está dicho casi todo. Para mi este filósofo era un místico, un artista de la mano izquierda. El verdadero místico abandona su voluntad individual a la voluntad de Dios, los soberbios y arrogantes se entregan a la voluntad de poder y al dominio de sus semejantes. Entre esta polaridad se encuentra la conciencia de los hombres, la mística de la voluntad de poder, y la mística de la voluntad de Dios. La devoción, es el término más aborrecido por Nietzsche, en Oriente hay un camino de realización espiritual basado en la devoción y el amor a Dios conocido como Bhakti Yoga ; el yoga, es el  camino de realización que transita  por el filo de la navaja, te puede conducir muy lejos, al cielo o al infierno. Al cielo, si entregas sin reservas tu voluntad y devoción a Dios, y al infierno si tu voluntad la diriges devocionalmente a tu ego personal.                
            En la actualidad nos encontramos a muchos mediocres que atropellan los conceptos y virtudes más sagrados de los antiguos caballeros y trovadores, cuyo lema estaba basado en el auxilio y protección del débil y el desvalido (que nadie confunda la actual sociedad multiétnica y sus invasores saqueadores con el auxilio al débil y desvalido) el lema del mediocre darwinista social es, que las personas de voluntad más fuertes y firmes, por ley natural, tienen por lógica vencer, y los más débiles deberían perder; el fuerte, el superior, debe de mostrar un silencio y una soberbia indiferencia, aunque casi siempre en la sociedad del mundo que vivimos muchas veces se obtienen victorias mezquinas en enfrentamientos con adversarios débiles y mediocres, y algunas veces se corre el riesgo de que el boomerang se vuelva contra ellos. Hay algo que solo el loco posee y es su propia locura, y Nietzsche, este pobre loco llegó a  encontrar alivio con la muerte de Wagner, pues siempre se estaba comparando con los grandes. Su sufrimiento era mayor que el de Leopardi, y su talento mucho más que el de Wagner aseguraba en todo momento, ya digo, un pobre demente cuya obra atrae a nazicomunistas y curiosamente a judíos amantes del humanismo secular, vean a Leo Strauss y su escuela.
                                                                   
                                                                           Martin Heidegger

Heidegger tuvo la grandeza de aunar a los dos en el siglo XX - Primero,  por ser continuador de su obra y ampliarla hasta llegar a ser la fuerza motriz de los llamados totalitarismos contemporáneos y las filosofías existencialistas de posguerra, segundo que era admirador de la música de Richard Strauss, contemporáneo y camarada miembro o simpatizante del partido nazi.                        
                                            
                                                                              Richard Strauss              

Richard Strauss a la vez era admirador y continuador del proceso de las grandes óperas alemanas y sus misterios, dirigidas solamente aquellos que pudieran apreciarlas y comprenderlas. Richard Strauss también fue seducido por Nietzsche en " Así habla Zaratustra " al que pronto olvido y paso a trabajos mas serios como "Don Juan" "El Caballero de la Rosa" "Muerte y Transfiguración" "Una vida de héroe" etc.  Al final Nietzsche pensó que con la muerte de Wagner en Venecia se acabarían todos sus males y se equivocó.

domingo, 5 de abril de 2015

La escasa admiración de la música al mundo de la filosofía.


La admiración de los músicos al mundo de la filosofía, creo que únicamente se da en Wagner. A la inversa tenemos a Rousseau que compone con poco éxito (El adivino de aldea) y Hoffmann crea una obra mediocre llamada Ondina, que más o menos dijo algo así "la música abre al hombre unos sentidos ocultos que lo introduce en lo desconocido, que no tiene nada que ver con el mundo sensible que nos rodea". La admiración más conocida creo yo, es, la que sentía Schopenhauer por la obra de Rossini. El caso es, desde mi modesto punto de vista, que la  actividad mística religiosa y poético artística enfocada como un proceso libre individualista y creativo, ha estado más viva y activa en este campo, que en la creación musical inspirada en el pensamiento filosófico, me estoy refiriendo en cuanto a la interpretación de la naturaleza verdadera de la religión y el arte, por ejemplo en el romanticismo, y más concretamente en el romanticismo alemán. Goethe indicaba que el romanticismo es la manifestación enferma y morbosa del arte creativo de la naturaleza humana, al contrario de lo que conocemos todos por clasicismo. Más o menos es la misma opinión que establece la Iglesia Católica que deriva sus postulados estéticos musicales en las normas poéticas de Aristóteles, llegando muchísimos clérigos y teólogos a decir que el movimiento Romántico  Sturm und Drang  'tormenta e ímpetu' precisamente nacido de la pluma de Goethe es de inspiración netamente luciferina. (pero aquí sería conveniente aclarar que  confundir a Lucifer con Satanás es una contradicción que suelen caer muchos teólogos e incluso demonólogos) también entra en contradicción este punto de vista de la religión Católica con los numerosos artistas románticos que se convirtieron al Catolicismo muchos de ellos fuesen pintores, escritores, poetas o músicos tomaron los hábitos menores impulsados  por el movimiento neogótico de inspiración cristiana, pintores del movimiento llamado Purismo nazareno, y todo clase de creadores artísticos eran herederos de la corriente religiosa que invadía Europa, el gusto por la estética medieval era muy fuerte en aquella época. Creo que ese gusto por el mundo medieval es de una naturaleza interna que no te hace ser de otra manera. Yo soy medieval, mi mentalidad es esa.. incluso en España fueron muchos los que tomaron los hábitos menores y se refugiaron en ordenes religiosas, Calderón, Lope De Vega, Quevedo etc.etc. En Centro Europa el movimiento estaba también impulsado  por obras de Friedrich Schleiermacher La esencia del arte en el romanticismo alemán y su concepción filosófica musical del mundo.-Concepto del arte en la religión (Kunstreligion)-la obra completa de Novalis, los hermanos Schlegel lingüistas que hicieron traducciones magistrales del barroco español especialmente de Calderón y muy leído en Alemania. En cuanto a la interpretación de la naturaleza verdadera de la religión y el arte en el romanticismo alemán y la gran influencia que tuvo en toda Europa, es cierto que muchos de ellos fueron inspirados por el espíritu luciferino que les hizo tomar caminos equivocados, si no estúpidos, Byron, Nerval, Daumal etc. la lista sería interminable, aunque Nerval el pobre, estaba loco, pero hay que comprender que el ensimismamiento no es la clave de la posesión luciferina, totalmente diferente a la posesión satánica. Lucifer potencia la arrogancia intelectual para despreciar al mundo y apartarte de él por medio de una mística muy individualista y destructiva, muchos se suicidaron, pero esa formula de abandono del mundo no sólo era exclusiva de los románticos, fueron más lo existencialistas que se levantaron la tapa de los sesos, la diferencia estaba en que unos creían en el más allá, y los otros estaban convencidos de que la nada es eso, nada.

                                                                             

Regresando a la música, yo creo que el romanticismo fue un camino en que muchos interpretaron las metáforas, las alegorías y las fábulas de manera equivocada, todos eran ocultistas, eran creativos, intuitivos y aparentemente conocían la música del alma, pero sólo en apariencia. Porque sobre la música estaba todo establecido y estudiado por los pitagóricos y neoplatónicos y lo más cercano a nosotros lo encontramos en el Robert Fludd (1574 1637) y su -Tratado sobre Música- donde la música se las esferas se manifiesta a través y por medio del Arquetipo que es Dios, el macrocosmos que es el mundo, y el microcosmos que es el hombre, y todo se corresponde mutuamente y unos actúan sobre los otros.  Igual que en círculos ascendentes y descendentes encontramos, desde  la inspiración y la música angélica, la música en la que se inspiraron los grandes compositores hasta los -coros de los niños no nacidos- que ofrecen el perdón y la comprensión a sus madres, con la esperanza de la reparación y el completo amor. El peligro está en que  las fuerzas opositoras a esta verdad, pueden llevar al ser humano expuesto a estas poderosas influencias por otros caminos, que sin llegar a ser consciente de su situación  acaben en los múltiples mundos etéreos de Ahriman o Lucifer.

                                                                                   

Nikolai Alexandrovich Berdiáiev y los filósofos místicos eslavófilos en el siglo xx y la influencia Urgrund o teoría del abismo de Jacob Boehme.

Nikolai Alexandrovich Berdiáiev El germen de la belleza lo constituye lo bueno y la mayor belleza es la pureza de co...